10 από τις καλύτερες κωμωδίες από τη δεκαετία του 1990
Η δεκαετία του '90 ήταν μια καταπληκτική δεκαετία για την κωμωδία, εισάγοντας πολλά αστέρια στο μείγμα τόσο στο ηθοποιό όσο και στο σκηνοθετικό μέτωπο, ενώ μας έδωσε κάποια αληθινά κλασικά κωμωδία. Στην πραγματικότητα, μερικές φορές οι κωμωδίες που βγαίνουν από τη δεκαετία του '90 μπορούν να νιώσουν σαν την τελευταία ανάσα ενός συγκεκριμένου είδους κωμωδίας που κυριάρχησε τη δεκαετία του '70 και του '80. Τώρα που η δεκαετία μας έχει περάσει πάνω από 25 χρόνια, ας ρίξουμε μια ματιά στις 10 καλύτερες κωμωδίες της δεκαετίας του 1990. Και για τους σκοπούς αυτής της λίστας, θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στις «καθαρές φυλές» - ταινίες όπως Φάργκο , Ο παίχτης , ή Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς είναι εξαιρετικά αστείο, αλλά θα τα αποθηκεύσουμε για άλλη μια μέρα.
1. η μέρα της μαρμότας (1993)
η μέρα της μαρμότας | Πηγή: Columbia Pictures
Είναι δύσκολο να υποστηρίξουμε ότι η δεκαετία του '80 δεν ήταν η ώρα του Μπιλ Μάρεϊ να λάμψει, αλλά επίσης ήσυχα, και όχι τόσο ήσυχα, έκανε το σημάδι του στη δεκαετία του '90 - το καλύτερο από τα οποία ήταν η μέρα της μαρμότας . Η ταινία αφηγείται την ιστορία του πικρού και εγωκεντρικού τηλεοπτικού καιρού Phil Connors, ο οποίος, αφού κάλυψε την ετήσια εκδήλωση Groundhog Day, βρίσκεται σε ένα βρόχο χρόνου στον οποίο ζει διαρκώς στις 2 Φεβρουαρίου.
Αυτό που κάνει την ταινία ενδιαφέρουσα είναι ότι ο αείμνηστος, μεγάλος συγγραφέας / σκηνοθέτης Χάρολντ Ράμης δεν αποφεύγει τις συνέπειες αυτής της κατάστασης, καθώς ο Φιλ επιδίδεται στον ηδονισμό και στο μικρό έγκλημα πριν η ατελείωτη φύση του κύκλου οδηγήσει σε κατάθλιψη και αυτοκτονίες - η τελευταία εκ των οποίων δεν κάνει τίποτα για να σπάσει τον κύκλο. Μια άλλη συναρπαστική πτυχή αυτής της ταινίας που έχει εμφανιστεί τα τελευταία χρόνια είναι το πόσο καιρό ο Φιλ είναι κολλημένος στο βρόχο. Σύμφωνα με τον Ramis, έχει νόημα αυτό είχε κολλήσει στον βρόχο για τουλάχιστον 30 χρόνια κάνοντας τα γεγονότα στην ταινία ακόμη πιο σκοτεινά από ό, τι θα εμφανίζονταν στην επιφάνεια.
δύο. Χαζός πιο χαζός (1994)
Χαζός πιο χαζός | Πηγή: New Line Cinema
Χαζός πιο χαζός είναι ένας τιτάνας ανάμεσα στις κωμωδίες της δεκαετίας του '90, που συμβολίζει μια αλλαγή στο είδος λόγω ηθοποιών όπως ο Jim Carrey και η επιρροή των σκηνοθετών Peter και Bobby Farrelly. Η ταινία ακολουθεί δύο φίλους που πηγαίνουν σε ένα ταξίδι για να επιστρέψουν μια βαλίτσα γεμάτη χρήματα και μπαίνουν σε κάθε πιθανή γελοία κατάσταση που θα μπορούσε ενδεχομένως να προκύψει όταν δεν έχουν ιδέα για τον κίνδυνο που έχουν θέσει.
Ενώ μπορεί να υποστηριχθεί ότι Χαζός πιο χαζός μπορεί να μην είναι η καλύτερη κωμωδία Farrelly Brothers από τη δεκαετία του '90 (θα το φτάσουμε αργότερα), δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ταινία είναι εύκολα η πιο εικονική τους. Όχι μόνο η ταινία συνεχίζει να αναδεικνύει τον Carrey ως έναν από τους μεγαλύτερους κωμικούς ηθοποιούς της γενιάς του, αλλά και μια αποκάλυψη που βλέπει τον Jeff Daniels σε έναν κωμικό ρόλο που ταιριάζει με τη Carrey σκηνή μετά τη σκηνή. Είναι γνωστό ότι ο New Line Cinema αγωνίστηκε για την ένταξη του Daniels στην ταινία (είχε προηγουμένως συσχετιστεί με το δράμα) οδηγώντας τον Daniels να πάρει τελικά μια τεράστια περικοπή μισθών. Χαζός πιο χαζός ζει και αναπνέει εξαιτίας της λαμπρότητας των δύο οδηγών της και είναι δύσκολο να σκεφτούμε μια ταινία που να ορίζει καλύτερα αυτό που πιστεύουμε ως κωμωδία της δεκαετίας του '90.
3. Χώρος γραφείου (1999)
Χώρος γραφείου | Πηγή: 20th Century Fox
Χώρος γραφείου μόλις σκαρφαλώνει στην αρένα της δεκαετίας του '90, αλλά αν μιλάμε για κωμωδίες που παραμένουν σχετικές, είναι αδύνατο να το αφήσουμε εκτός λίστας. Η ταινία ήταν η πρώτη ταινία ζωντανής δράσης του Mike Judge και αφηγείται την ιστορία μιας ομάδας υπαλλήλων λογισμικού της οποίας η ψυχοσύνθεση της ύπαρξης τους οδηγεί να προσπαθήσουν να κλέψουν χρήματα από τη δουλειά τους μέσω ενός προγράμματος κατευθείαν από Σούπερμαν 3 .
Ενώ Χώρος γραφείου δεν ήταν μια επιτυχία στο box office, έχει αναπτύξει μια λατρεία που ακολουθεί τα χρόνια και δεν ήταν ποτέ πιο δημοφιλής - μια τάση που επιβλέπεται επίσης από την ταινία 2006 του Judge Ιδεοκρατία . Η δαγκωτική σάτιρα της ταινίας μαζί με την απεικόνιση της συντριβής της επαγγελματικής ζωής αισθάνεται εξίσου σχετική σήμερα με ποτέ ένα ρολόι που δεν είναι πιθανό να σταματήσει να συνδέεται με το κοινό σύντομα. Και η χαρά να βλέπεις έναν σπασμένο εκτυπωτή να καταστρέφεται με ρόπαλο και γροθιές είναι τόσο καθαρτικό όσο γίνεται.
Τέσσερις. Ανίδεοι (χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε)
Ανίδεοι | Πηγή: Paramount
πόσο αξίζει ο λόγος επιχορήγησης
Ανίδεοι είναι ένας άλλος ακρογωνιαίος λίθος της κωμωδίας της δεκαετίας του '90 και αυτός είναι εντελώς και εντελώς προϊόν της εποχής του - και αυτό είναι καλό. Η ταινία αφηγείται την ιστορία του Cher (Alicia Silverstone), ενός ρηχού και δημοφιλούς μαθητή γυμνασίου στο Μπέβερλι Χιλς που βρίσκεται σε προβλήματα όταν προσπαθεί να μεταμορφώσει έναν νέο μαθητή σε κάποιον σαν αυτήν.
Σε σκηνοθεσία Amy Heckerling ( Γρήγοροι χρόνοι στο Ridgemont High ), Ανίδεοι είναι προπάντων μια χαλαρή προσαρμογή της Jane Austen's Έμμα που διαμορφώνει το κλασικό μυθιστόρημα σε μια κωμωδία που σχολιάζει ταινίες εφήβων, τον πολιτισμό του Μπέβερλι Χιλς και γενικότερα τον πολιτισμό της δεκαετίας του '90. Σε αντίθεση με πολλές ταινίες που αισθάνονται χρονολογημένες επειδή αντανακλούν τους χρόνους σε ένα σφάλμα, τη φύση του Ανίδεοι καθώς μια ταινία το κάνει να αισθάνεται σχεδόν σαν ένα κομμάτι περιόδου στο οποίο το στυλ και η αίσθηση της δεκαετίας είναι το κλειδί για την επιτυχία της ταινίας.
5. Το μεγάλο Lebowski (1998)
Το μεγάλο Lebowski | Πηγή: Universal Pictures
Οι Coen Brothers έχουν συνηθίσει να εναλλάσσονται μεταξύ δράματος και κωμωδίας και ό, τι στο μεταξύ, αλλά Το μεγάλο Lebowski ξεχωρίζει ως η καλύτερη κωμωδία του ντουέτου μέχρι σήμερα και μπορεί να είναι από τις καλύτερες συνολικά τους. Η κωμωδία εγκλήματος neo-noir που μιλάει για το είδος αφηγείται την ιστορία του Jeffrey 'The Dude' Lebowski (Jeff Bridges) που βρίσκεται εμπλεγμένος σε ένα κλασικό μυστήριο noir παρά το γεγονός ότι είναι το τελευταίο άτομο που είναι σε θέση να το αντιμετωπίσει.
Το μεγάλο Lebowski εμπνέεται χαλαρά από τη συγγραφή εγκλήματος πολτού του Raymond Chandler που έχει ενημερώσει πολλές ταινίες noir και neo-noir πριν από αυτήν, αλλά εδώ έχουμε την ευκαιρία να δούμε τις παράλογες καταστάσεις να ξεδιπλώνονται όταν ένα άτομο που είναι λιγότερο εξοπλισμένο για να χειριστεί τη θερμότητα βρίσκεται στο κέντρο από όλα. Αρκετά ενδιαφέρον, η ταινία κέρδισε μικτές κριτικές κατά την κυκλοφορία, οφείλονται τουλάχιστον σε κάποιο μέρος των Coen Brothers που κυκλοφόρησαν τους κριτικούς Φάργκο μόνο δύο χρόνια πριν. Όμως, η κατάστασή του ως κλασικού λατρείας αυξήθηκε μόνο με την πάροδο των ετών έως ότου φτάσει τώρα σε ένα σημείο όπου μπορεί άνετα να ονομαστεί κλασικό.
6. Υπάλληλοι (1994)
Υπάλληλοι | Πηγή: Miramax
Κέβιν Σμιθ Υπάλληλοι είναι ένα από τα παιδιά-αφίσα του ανεξάρτητου κινηματογραφικού κινήματος της δεκαετίας του '90. Γυρισμένος με έναν πιο χαμηλό προϋπολογισμό σε ασπρόμαυρο, Υπάλληλοι μας δίνει μια ματιά σε μια μέρα στη ζωή δύο υπαλλήλων slacker store, Dante και Jeff, καθώς μιλούν για σχέσεις, Επιστροφή του Jedi , και το γεγονός ότι ο Dante «δεν έπρεπε καν να είναι εδώ σήμερα».
Ενώ το ιστορικό του Smith στα χρόνια από τότε έχει αναμιχθεί, η πρώτη του ταινία Υπάλληλοι παραμένει το καλύτερο - και το πιο αστείο. Η ταινία γυρίστηκε για 27.575 δολάρια χρησιμοποιώντας χρήματα από την πώληση μιας εκτεταμένης συλλογής κόμικς, μεγιστοποιώντας τις πιστωτικές κάρτες και μια σειρά από άλλες επικίνδυνες μεθόδους που έχουν γίνει το μύθο των θρύλων όταν πρόκειται για τους ανεξάρτητους κινηματογραφιστές της δεκαετίας του '90. Και σε ένα πρωταρχικό παράδειγμα της χρήσης όσων έχετε στη διάθεσή σας, ή εναλλακτικά της τέχνης που μιμείται τη ζωή, ο Σμιθ γυρίστηκε την ταινία στα δύο καταστήματα στα οποία είχε εργαστεί εκείνη τη στιγμή. Δεν είναι απλώς ένα κλασικό της εποχής του - είναι ένα κλασικό.
7. Μόνος στο σπίτι (1990)
Μόνος στο σπίτι | Πηγή: Fox
Η δεκαετία του '90 ξεκίνησε σε μια υπέροχη αρχή όταν Μόνος στο σπίτι έπεσε στη σκηνή. Από τον συγγραφέα / παραγωγό John Hughes και σε σκηνοθεσία Chris Columbus, Μόνος στο σπίτι αφηγείται την ιστορία του Κέβιν, ενός 8χρονου πέρα από τα χρόνια του, ο οποίος αφήνεται κατά λάθος στο σπίτι ενώ η οικογένειά του πηγαίνει διακοπές. Ενώ αυτό στην αρχή είναι ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα για τον Κέβιν, σύντομα βρίσκεται σε πόλεμο με δύο διαρρήκτες από τους οποίους πρέπει να υπερασπιστεί το σπίτι.
πόσο χρονών είναι ο Terry Bradshaw;
Μπορείς να καλέσεις Μόνος στο σπίτι ό, τι θέλετε: ένα κλασικό χριστουγεννιάτικο, ένα κλασικό κωμικό ή ένα κλασικό για παιδιά. Όχι μόνο η ταινία ξεκίνησε την καριέρα του Macaulay Culkin, αλλά μας έδωσε τις εμβληματικές παραστάσεις φυσικής κωμωδίας των Joe Pesci και Daniel Stern. Η ταινία ήταν επίσης ασταμάτητη στο box office κερδίζοντας 285 εκατομμύρια δολάρια μόνο στις ΗΠΑ, το οποίο σήμερα θα το έβαζε κάπου στα 600 εκατομμύρια δολάρια όταν προσαρμόστηκε για τον πληθωρισμό. Αλλά η έκκληση για τα παιδιά ειδικότερα είναι προφανής: Πρόκειται για μια ταινία για τα παιδιά και την κυριαρχία τους έναντι των ενηλίκων σε έναν κόσμο όπου συνήθως έχουν μικρή δύναμη. Είναι καθαρή κάθαρση.
8. Υπάρχει κάτι για τη Μαρία (1998)
Υπάρχει κάτι για τη Μαρία | Πηγή: 20th Century Fox
Είναι οι αδερφοί Farrelly Υπάρχει κάτι για τη Μαρία καλύτερα από Χαζός πιο χαζός ; Ενδεχομένως, αλλά ποιος νοιάζεται όταν έχουμε και τους δύο να απολαύσουμε. Με πρωταγωνιστή έναν πρωταγωνιστή με τους Cameron Diaz, Ben Stiller, Matt Dillon και μια σειρά από αξέχαστες ηθοποιούς, Υπάρχει κάτι για τη Μαρία αφηγείται την ιστορία του Τεντ (Στίλερ) και του ταξιδιού του για να κερδίσει τη Μαίρη (Ντίαζ), την κοπέλα που έχασε στο γυμνάσιο.
Το πρώτο πράγμα που πρέπει να σημειωθεί όταν μιλάμε για τους Farrelly Brothers και Υπάρχει κάτι για τη Μαρία είναι ότι το ζευγάρι κωμωδίας ήταν σαφώς σε άλλο επίπεδο τη δεκαετία του '90. Σε μια δεκαετία κατάφεραν να παραδώσουν τρεις κλασικές κωμωδίες και μια ταινία που δεν έχει αναφερθεί σε αυτήν τη λίστα - Kingpin - όπως θα μπορούσε εύκολα να ήταν.
Αλλά επιστρέφοντας στο Υπάρχει κάτι για τη Μαρία , αυτή είναι μια ταινία με ένα φράγμα εικονικών στιγμών: το τζελ μαλλιών, ένα ατύχημα με φερμουάρ, ένας δολοφόνος ωτοστόπ με τη λαμπρή ιδέα των επτά λεπτών. Αυτό που θα μπορούσε επίσης να κάνει την ταινία το καλύτερο από το μάτσο είναι ότι αισθάνεται την πιο συνεκτική όταν πρόκειται για την βασική ιστορία και τα μεγάλα κωμικά κομμάτια που την περιβάλλουν. Είτε πηγαίνετε με Υπάρχει κάτι για τη Μαρία ή Χαζός πιο χαζός , ή ακόμη και Kingpin , ως η καλύτερη ταινία των Farrelly Brothers, κανείς δεν πρόκειται να αμφισβητήσει.
9. Ρούσμορ (1998)
Ρούσμορ | Πηγή: Buena Vista Pictures
Ρούσμορ Ακολουθεί τον έφηβο Max Fischer (Jason Schwartzman) καθώς δοκιμάζεται η φιλία του με τον βιομηχανικό Herman Blume (Bill Murray) όταν και οι δύο ερωτεύονται έναν δάσκαλο δημοτικού σχολείου που ονομάζεται Rosemary Cross (Olivia Williams). Αυτό που ξεκινά ως εκφοβισμός για τον Max σύντομα μετατρέπεται σε εμμονή και, αργότερα, προδοσία όταν πρόκειται για τον Herman.
Το ρεκόρ του Wes Anderson ως σκηνοθέτης είναι τόσο συνεπές όσο έρχονται. Ξεκινώντας με τον χαμηλό προϋπολογισμό Ρόκα μπουκαλιών το 1996, η ταινία του 2014 Το ξενοδοχείο Grand Budapest αντιπροσώπευε τη μεγαλύτερη επιτυχία του στο box office μέχρι σήμερα, ενώ κέρδισε καθολική κριτική. Αλλά Ρούσμορ εξακολουθεί να είναι η καλύτερη του ταινία γεμάτη με μερικές από τις πιο αστείες στιγμές της καριέρας του. Όχι μόνο αντιπροσώπευε τον πρώτο ρόλο για τον Schwartzman, αλλά η ταινία έβαλε τον Murray στο χάρτη ως ηθοποιός με το εύρος να αναλάβει πιο δραματικούς ρόλους - κάτι που είναι καλό ή κακό πράγμα ανάλογα με το ποιος ρωτάς.
ο Kurt Warner κέρδισε ένα σούπερ μπολ
10. Ο ξάδερφος μου Βίννι (χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε)
Ο ξάδερφος μου Βίννι | Πηγή: 20th Century Fox
Ο ξάδερφος μου Βίννι πρωταγωνιστεί ο Joe Pesci ως ο τίτλος Vinny - ένας δικηγόρος προσωπικών τραυματισμών από το Μπρούκλιν, ο οποίος πρόσφατα πέρασε το μπαρ μετά την έκτη προσπάθειά του. Όταν ο ξάδερφος του Vinny και ο φίλος του εμπλέκονται για δολοφονία στην Αλαμπάμα που δεν διέπραξαν, γίνεται η μόνη ευκαιρία που πρέπει να απαλλαγούν παρά το γεγονός ότι ποτέ δεν βρισκόταν ποτέ σε δικαστήριο.
Ο ξάδερφος μου Βίννι συχνά χάνεται στην κωμωδία της δεκαετίας του '90, μερικές φορές περισσότερο γνωστή ως η ταινία στην οποία ο Tomei κέρδισε απίθανα ένα βραβείο ακαδημίας για την καλύτερη ηθοποιό. Αλλά η ταινία είναι από τις καλύτερες της δεκαετίας, κωμωδία ή αλλιώς. Η πηγή του χιούμορ της ταινίας προέρχεται από τις συγκρούσεις μεταξύ των αγενών, χαρακτήρων της εργατικής τάξης της Νέας Υόρκης στην ταινία και των συντηρητικών, προστατευμένων νότιων στην Αλαμπάμα. Ένας από τους καλύτερους ρόλους της Pesci σε μια διακεκριμένη καριέρα, η ταινία έχει επίσης προωθηθεί ως μια αυθεντική απεικόνιση των δικαστηρίων και της στρατηγικής δοκιμής σε ένα είδος που συχνά εμφανίζεται ως ψεύτικο.
Ολοκλήρωση παραγγελίας Διασκέδαση Cheat Sheet στο Facebook!
Περισσότερα από το Entertainment Cheat Sheet:
- 5 από τις χειρότερες κωμωδίες όλων των εποχών
- Οι 10 καλύτερες ειδικές κωμωδίες στο Netflix
- 5 υπερήρωες που το θαύμα δεν μπορεί ποτέ να επιστρέψει
