Ψυχαγωγία

Οι μεγαλύτερες μπάντες και μουσικοί της δεκαετίας του 1970

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Led Zeppelin, 1973

Βρετανικό ροκ συγκρότημα Led Zeppelin | Αρχείο Hulton / Getty Images

Με πολλούς τρόπους, η αμερικανική μουσική έφτασε στο αποκορύφωμά της τη δεκαετία του 1970, καθώς καλλιτέχνες από κάθε είδος χρησιμοποίησαν τις καινοτομίες στη ροκ, την ψυχή και την ποπ μουσική της προηγούμενης δεκαετίας για να τελειοποιήσουν τους δικούς τους ήχους. Στη συνέχεια, οι ήχοι έγιναν πολύ τέλειοι, σε σημείο που η ροκ μουσική άρχισε να ακούγεται σαν ένα εργοστάσιο που παράγεται από το εργοστάσιο για να τραγουδούν οι θεατές της αρένας, δημιουργώντας έτσι τις αντιδραστικές νέες κινήσεις κύματος και πανκ ροκ. Υπήρχαν πολλά στη μουσική κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 και κάναμε ό, τι καλύτερο μπορούμε για να συμπυκνώσουμε μια γεμάτη δεκαετία σε οκτώ καλλιτέχνες που βοήθησαν στον καθορισμό των ειδών της εποχής, ενώ έθεσε τα θεμέλια για τις επόμενες δεκαετίες.

1. Led Zeppelin

Ο Led Zeppelin ξεκίνησε την καριέρα του ανεπιθύμητα σε παλιές μπλουζ μελωδίες και προσθέτοντας τη δική του κοσμική βαρύτητα για να τους κάνει νέους. Αλλά δεν χρειάστηκε πολύς καιρός για να επεκτείνει τον ήχο του προς όλες τις κατευθύνσεις, καθώς τα μέλη χρησιμοποίησαν τα επόμενα άλμπουμ για να βρουν (ή ακόμα και να βοηθήσουν στην εφεύρεση) του hard rock ( Led Zeppelin II , folk rock ( III ) και ψυχεδελία ( Σπίτια του Αγίου ). Χάρη στις συνεισφορές και των τεσσάρων ειδικευμένων μελών της μπάντας, κάθε άλμπουμ έχει έναν πυρήνα ήχο που θα μπορούσε να προέλθει μόνο από αυτούς τους πραγματικούς ροκ θεούς.

2. David Bowie

Ο David Bowie είχε μια μακρά και ιστορική καριέρα πριν από τον πρόσφατο θάνατό του και δεν είναι αμφιλεγόμενο να πούμε ότι κυκλοφόρησε μεγάλο μέρος του καλύτερου υλικού του στη δεκαετία του '70, όπου ο χαμαιλέοντας-τραγουδιστής-τραγουδοποιός εξαφανίστηκε σε πολλές διαφορετικές φάσεις της καριέρας του ξεκινώντας από το χαρακτήρας τίτλου από Η άνοδος και η πτώση του Ziggy Stardust και οι αράχνες από τον Άρη . Εξόρυξε την ίδια φλέβα της μεγαλοπρέπειας του glam rock και των δραματικών για τα επόμενα Aladdin sane και Διαμαντένια σκυλιά πριν δοκιμάσει το εξειδικευμένο χέρι του στην ψυχή ( Νέοι Αμερικανοί ) και art rock ( Σταθμός σε Σταθμό ) ενώ κατοικείτε άλλα υπέροχος χαρακτήρας, ο Λεπτός Λευκός Δούκας. Τέλος, έκλεισε τη δεκαετία με την τολμηρή τριλογία του στο Βερολίνο, συνδυάζοντας τα δικά του έντυπα ένστικτα με συναρπαστικά krautrock και ατμοσφαιρικές τεχνικές.

3. Η σύγκρουση

Το Punk rock ήταν πολύ σημαντικότερο πολιτιστικό κίνημα στο Ηνωμένο Βασίλειο από ό, τι στις ΗΠΑ. Το Clash κατάφερε να επιβιώσει πέρα ​​από τη σύντομη πολιτιστική στιγμή και συνέχισε να επεκτείνεται χωρίς να χάσει την οργισμένη πολιτική του συνείδηση ​​(ως επί το πλείστον) πέρα ​​από την ακατέργαστη ενέργεια του εαυτού του. ντεμπούτο με τίτλο. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας και το τρίτο LP που καθορίζει την καριέρα του Κλήσεις στο Λονδίνο , το συγκρότημα είχε επεκτείνει τον ήχο του για να συμπεριλάβει στοιχεία reggae, dub, funk και rockabilly. Φαινόταν να συλλέγει επιρροές από όλο τον κόσμο, αλλά στον πυρήνα των τραγουδιών του είναι τα ταλέντα των μελών για τη συγγραφή υπέροχων μελωδιών με στίχους που αισθάνονται εξίσου ζωτικής σημασίας.

4. Κοινοβούλιο / Funkadelic

τι είναι η καθαρή αξία του john elway

Ο Τζωρτζ Κλίντον συγκέντρωσε αρκετά ταλέντα γύρω του, ειδικά κατά τη δεκαετία του 1970, όταν οι συγκλονιστικές μπάντες του, το Κοινοβούλιο και ο Funkadelic κυκλοφόρησαν πολλά από τα καλύτερα τους δίσκους. Χρησιμοποιώντας το μυθολογικό κτίριο, το εξωφρενικό χιούμορ, τα ομαδικά φωνητικά, το τολμηρό funk rock και τα πειραματικά ηχητικά τοπία, οι μπάντες (που συχνά αποτελούνται από περισσότερα από δώδεκα μέλη) επινόησαν το δικό τους είδος που ονομάστηκε P-Funk και κυκλοφόρησαν άλμπουμ που ήταν τόσο ηχητικά ενδιαφέροντα όσο και ήταν απλά διασκεδαστικό: Έτρεξαν το φάσμα από το να ξεσηκώσουν τους funk ύμνους όπως το 'Give Up the Funk' στο ψυχεδελικό κλασσικό σόλο του Maggot Brain Το κομμάτι του τίτλου.

5. Curtis Mayfield

Το Κοινοβούλιο και ο Funkadelic ήταν σίγουρα πολιτικά ενήμεροι, αλλά τα τραγούδια τους δεν έχουν τον ίδιο εγκάρδιο πόνο και ελπίδα που περιέχονται σε αυτά του Curtis Mayfield. Ο τραγουδοποιός της ψυχής χρησιμοποίησε το ψηλό φωνή του για να ζητήσει ειρήνη και κατανόηση πάνω σε πυκνά στρώματα που συνδυάζουν πιάνο, ορείχαλκο και κιθάρα. Ο Mayfield ενέπνευσε κοινωνικά σχόλια σε δημοφιλή μουσική και δημιουργημένα άλμπουμ που συνεχίζουν να εμπνέουν καλλιτέχνες, όπως Δεν υπάρχει μέρος όπως η Αμερική σήμερα και η ταινία B blaxploitation Superfly .

6. Ροζ Floyd

Προοδευτικά ροκ συγκροτήματα προσπάθησαν να αναβαθμίσουν το πιο δημοφιλές είδος μουσικής στον κόσμο στο χώρο της τέχνης με εκτεταμένα πρωτότυπα άλμπουμ και κομμάτια που μεταμορφώθηκαν με τον ίδιο τρόπο όπως και η κλασική μουσική. Το Pink Floyd ξεπέρασε τις παγίδες του είδους επειδή τα άλμπουμ και τα τραγούδια του γίνονται πιο βαθιά από αυτά που είναι πνευματικά, χάρη κυρίως στην ανοιχτή καρδιά του τραγουδιού του Roger Waters. Οι Waters έγραψαν και τα δύο προσωπικά ( Ο τοίχος ) και πολιτικό ( Των ζώων ) τραγούδια μέσα στα όρια των πρωτότυπων άλμπουμ, ενώ οι συνάδελφοί του Dave Gilmour, Richard Wright και Nick Mason έδωσαν σε κάθε τραγούδι τη μουσική ικανότητα που άξιζε να κάνει κάθε μακρύ μουσικό διάλειμμα τόσο συναισθηματικό και υπερβατικό όσο οι στίχοι του Waters.

7. Μιλώντας κεφάλια

Το νέο κύμα αναπτύχθηκε παράλληλα με το πανκ ροκ ως ένα είδος εναλλακτικής λύσης από τον καθαρισμένο αρένα που κυριάρχησε στους ραδιοφωνικούς σταθμούς στα τέλη της δεκαετίας του '70. Οι Talking Heads ασχολήθηκαν με ragged riff και φωνάζοντας παράνοια αντί να τραγουδούν χορωδίες, με επικεφαλής τον νευρικό φωνητικό frontman David Byrne, ο οποίος είχε τη συνήθεια να γράφει τραγούδια για πράγματα τόσο αθώα όσο το 'Paper' ή το 'Air'. Αν και το καλύτερο άλμπουμ της μπάντας ( Παραμείνετε στο Φως ) δεν θα έφτανε μέχρι το 1980, οι τρεις πρώτες κυκλοφορίες του παρουσιάζουν ίσως το πιο δημιουργικό νέο wave συγκρότημα καθώς επεκτάθηκε πέρα ​​από το άγχος του άγχους για να συμπεριλάβει υπνωτικές ατμόσφαιρες και afrobats, ειδικά στην αστρική τρίτη κυκλοφορία του Ο φόβος της μουσικής .

8. Μπρους Σπρίνγκστεν

Ο Bruce Springsteen εμπνεύστηκε από την κοινωνικά συνειδητή λαϊκή μουσική του Woody Guthrie για να κάνει ροκ μουσική που απευθύνεται και απευθύνεται άμεσα στους αγώνες των εργατικών τάξεων της Αμερικής και των απογοητευμένων νέων. Αλλά τα ταλέντα του The Boss εκτείνονται πολύ πέρα ​​από τη λυρική αφήγηση του, όπως αποδεικνύεται στο τρίτο άλμπουμ του Γεννημένος να τρέχει . Η προσπάθεια του 1975 αποτελείται από οκτώ κομμάτια σχετικά με τα παγιδευμένα παιδιά της πόλης που ονειρεύονται να ξεφύγουν από την καταπιεστική τους ζωή, με ένα μονολιθικό σκηνικό κιθάρας, ντραμς και σαξόφωνου, όλα συγχωνευμένα σε ένα μεγάλο μουσικό τείχος του ήχου. Ο Σπρίνγκστιν συνέχισε να ωριμάζει ως τραγουδοποιός καθ 'όλη τη δεκαετία, αντιμετωπίζοντας συντριμμένα όνειρα και οικονομικά δεινά σε επόμενες κυκλοφορίες.

Ακολουθήστε τον Jeff Rindskopf στο Twitter @jrindskopf .

Ολοκλήρωση παραγγελίας Το φύλλο εξαπάτησης στο Facebook!