Τα 10 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών του David Bowie
Ντέιβιντ Μπόουι | BERTRAND GUAY / AFP / Getty Images
Τις τελευταίες δεκαετίες, ο David Bowie παρέμεινε μια από τις πιο ανθεκτικές φωνές στη δημοφιλή μουσική και με καλό λόγο. Η εκκεντρική βρετανική εικόνα που συνηθέστερα συνδέεται με το glam rock των αρχών της δεκαετίας του '70 έχει αποδειχθεί εξαιρετικά ευέλικτη πέρα από το στενό πεδίο αυτού του είδους, το οποίο έφτασε στην πολιτιστική του ημερομηνία λήξης πριν από πολύ, σε αντίθεση με τον ίδιο τον Bowie. Ενώ μεγάλο μέρος της φήμης του οφειλόταν στο σεξουαλικό κοινό του, το οποίο άλλαξε από άλμπουμ σε άλμπουμ καθώς κυκλοφόρησε μεταξύ νέων χαρακτήρων, ο Bowie θυμίζει συνεχώς ότι τα αληθινά ταλέντα του βρίσκονται στις τεχνικές του τραγουδιού και παραγωγής.
Το 2013, ο Bowie κυκλοφόρησε έναν άλλο θρίαμβο ενός άλμπουμ, Την επόμενη μέρα , δείχνοντας ότι μπορεί ακόμα να ακούγεται όσο πιο φρέσκο και ζωτικό μπορεί. Για να γιορτάσουμε την τελική νέα κυκλοφορία από το Thin White Duke (2016's) Μαύρο αστέρι ) και για να σηματοδοτήσουμε το θάνατό του σε ηλικία 69 ετών, έχουμε συντάξει μια λίστα με τα 10 από τα καλύτερα τραγούδια του, χωρίς ιδιαίτερη σειρά.
1. «Τα αστέρια (είναι έξω απόψε)»
από ποια χώρα προέρχεται το luka doncic
Πολλά από τα καλύτερα άλμπουμ του Bowie - όπως τα τραγούδια του - βασίζονται σε μια λυρική ή μουσική ιδέα για να τα συγκρατήσουν. Η τελευταία του κυκλοφορία Την επόμενη μέρα στερείται αυτού του συνδετικού ιστού, αλλά δεν είχε σημασία όταν τα ίδια τα τραγούδια ένιωθαν τόσο τέλεια συνειδητά και έντονα γραμμένα, επικεντρωμένα σε νέες ιδέες και ακαταμάχητες μελωδίες. Το single 'The Stars (Are Out Tonight)' είναι αναμφισβήτητα το καλύτερο του άλμπουμ, με ένα βρυχηθμό glam riff καθώς και μερικούς από τους πιο εντυπωσιακούς στίχους που έχει να προσφέρει το άλμπουμ, καθώς ο Bowie χρησιμοποιεί την ηλικιωμένη φωνή του για να διαποτίσει το κομμάτι με επιπλέον δράμα στην κορυφή της λεπτής αλλά τέλεια πραγματοποιημένης ατμοσφαιρικής συνθεσάιζερ.
2. «Αλλαγές»
Παρά την εικόνα του που έμφυλε το φύλο, ο Bowie δεν ήταν ποτέ πραγματικά για το glam. Κοιτάξτε περισσότερο από μια από τις πιο ανθεκτικές κυκλοφορίες του, το πιάνο-κεντρικό Υπέροχα , για απόδειξη. Ο Bowie κόβει και επικολλά την ιστορία της ποπ μουσικής μαζί για να δημιουργήσει κάτι λεπτό και νέο χωρίς να θυσιάζει ποτέ την προσβασιμότητα ή τη θρυλική του θεατρικότητα. Ίσως το πιο θεατρικό και προσβάσιμο του άλμπουμ είναι το ραδιόφωνο 'Changes', το οποίο βρίσκει τον Bowie να σκέφτεται τις δυσκολίες της εφηβείας και του γενετικού χάσματος με παραπλανητική απλότητα. Η μουσική είναι απλώς απλή, καθώς τα ορχηστρικά στιλ υποχωρούν και επεκτείνονται μεταξύ στίχου και χορωδιών με ένα φυσικό πρήξιμο που αντικατοπτρίζει το λυρικό θέμα ενώ έχει μια εκπληκτική δική του ζωή.
3. «Η ζωή στον Άρη»
Ένα άλλο ξεχωριστό από Υπέροχα Το “Life on Mars” πηγαίνει λίγο πιο θεατρικό από το “Changes” χωρίς να καταστεί ποτέ προφανές για το τι πραγματικά μιλάει ο Bowie. Παρ 'όλα αυτά, οι στίχοι είναι απίστευτα υποβλητικοί, με εικόνες όπως «ναύτες που παλεύουν στο χορό» και «ο νομικός που χτυπάει τον λάθος άντρα», ενώ η φωνή του Μπόουι και το πικάντικο πιάνο του, σταθμισμένα με βαριές συμβολοσειρές, αίσθημα συγκίνησης, μας λένε όλους αυτό που πρέπει πραγματικά να γνωρίζουμε για να κατανοήσουμε το τραγούδι, χωρίς ποτέ να είναι πραγματικά κατανόηση το. Ίσως η καλύτερη έκφραση του ήχου Bowie τελειοποιήθηκε με Υπέροχα Το 'Life on Mars' χρησιμοποιεί τις περίπλοκες ρυθμίσεις του και το πιάνο για να δημιουργήσει ένα τραγούδι που αισθάνεται τόσο άμεσο όσο και επικό χωρίς να χρειάζεται να τεντωθεί για να συμπεριλάβει κανένα.
4. «Χρυσά Χρόνια»
Σταθμός σε Σταθμό είναι ένα μεταβατικό άλμπουμ για τον Bowie, παρουσιάζοντας τον τραγουδιστή το 1975 όταν ερχόταν στον τελευταίο γνωστό χαρακτήρα του (ο Thin White Duke) και όταν μετακόμισε από τις επιρροές των προηγούμενων δίσκων του στον πειραματισμό του krautrock την εισερχόμενη τριλογία του Βερολίνου. Το μοναδικό μείγμα επιρροών αποστάχθηκε Σταθμός σε Σταθμό το καθιστά ένα από τα πιο ζωτικά και μοναδικά έργα του Bowie, με επικεφαλής ένα single που διαθέτει μια πιασάρικη ψυχική χορωδία που αξίζει Νέοι Αμερικανοί ενώ οι ατμοσφαιρικές και εκλεκτικές αλλαγές, πολλές από τις οποίες διαρκούν μόνο για μια συναρπαστική στιγμή πριν εξαφανιστούν για τα καλά, κουνήθηκαν μπροστά σε κάποια από τις καλύτερες δουλειές του που δεν έχουν ακόμη έρθει. Το 'Golden Years' είναι το πρώτο τραγούδι που ηχογραφήθηκε Σταθμός σε Σταθμό, και όσο υπέροχο είναι το άλμπουμ, παρέμεινε το καλύτερο των παρτίδων.
5. «Space Oddity»
Ο Bowie παραμένει στην κριτική μας μνήμη ως μουσική ιδιοφυΐα που συνδυάζει είδη για να δημιουργήσει νέες ιδέες με κάθε άλμπουμ, αλλά στο αποκορύφωμα των δυνάμεών του στη δεκαετία του '70, ήταν ίσως ο πιο διάσημος λόγω των δεξιοτήτων του ως δραματουργού. Η διακριτική του φωνή ξεχειλίζει το δράμα σε ένα από τα πρώτα και πιο ανθεκτικά τραγούδια του, το συναισθηματικό διαστημικό έπος «Space Oddity», είπε μέσω των μηνυμάτων μεταξύ «Major Tom» και «Ground Control», καθώς το πρώτο έρχεται να συμβιβαστεί με το δικό του εξωτερικό διαστημικό θάνατο. Υπενθυμίζοντας το μυστήριο του 2001 Η ακολουθία stargate χρησιμοποιώντας μόνο μουσική και στίχους, το 'Space Oddity' βοήθησε να παγιώσει τον David Bowie στα πρώτα στάδια της μακράς καριέρας του ως θεατρική φωνή για να παρακολουθήσει, δημιουργώντας μουσικά ηχητικά τοπία που ταιριάζουν με τους άμεσα αναγνωρίσιμους στίχους του για ένα τραγούδι που ανεβαίνει με φιλοδοξία και δέος.
6. «Ήχος και όραμα»
Χαμηλός , το πρώτο άλμπουμ της τριλογίας του άλμπουμ του Bowie’s Berlin, γεννήθηκε από μουσική που προοριζόταν για το soundtrack για τον σκηνοθέτη Nicolas Roeg's Ο άνθρωπος που πέταξε στη Γη , το οποίο βοηθά να εξηγήσουμε την ατμοσφαιρική βαθμολογία της ταινίας και των δύο που ακολούθησαν, σηματοδοτώντας μαζί έναν από τους μεγαλύτερους θριάμβους του Bowie ως καλλιτέχνη του οποίου η καριέρα δεν μπορεί να περιοριστεί σε κανένα άλμπουμ. Το single 'Sound and Vision' του άλμπουμ είναι ένα από τα πιο προσβάσιμα του άλμπουμ, κουνώντας προς τα πίσω στον πειραματισμό funk του Σταθμός σε Σταθμό ενσωματώνοντας δεκάδες επιπλέον ανεξήγητα προστιθέμενα στοιχεία, όπως ισχυρούς συνθέτες, φωνητικά doo-wop και βιομηχανικά ηχητικά εφέ, για να δημιουργήσετε ένα τραγούδι που συνεχίζει να χτίζει σε διάρκεια τριών λεπτών. Είναι ισότιμα μέρη ελκυστικά και υποβλητικά, υποδηλώνοντας την τέλεια ισορροπία μεταξύ δημιουργικότητας και δημοφιλούς μελωδίας που πέτυχε ο Bowie με έναν νέο τρόπο Χαμηλός .
έχει ο draymond green ένα παιδί
7. «Σύγχρονη αγάπη»
Ενώ πολλοί καλλιτέχνες της δεκαετίας του '70 έτρεξαν και έπεσαν στη γη κατά το ξημέρωμα της δεκαετίας του 1980, ο Bowie επέδειξε και πάλι τη δική του προσαρμοστικότητα με τους συνθετικούς ήχους ποπ του άλμπουμ του Ας χορέψουμε , που βρήκε τον τραγουδιστή να επιλέγει τον ήχο της νέας μάρκας ποπ μουσικής της δεκαετίας, προκειμένου να δώσει στο κοινό πολλά από τα πιο ελκυστικά, πιο προσιτά τραγούδια του μέχρι σήμερα. Το 'Modern Love' είναι ένα στολίδι από αγνή ποπ καλοσύνη, μια έκρηξη ενέργειας για να ξεκινήσει το άλμπουμ με ένα ξυστό riff κιθάρας και μια χορωδία που μπορεί να τραγουδήσει το καθιστά σαφές υποψήφιο για το πιο προσβάσιμο τραγούδι του Bowie, παρά τον κάπως παλαιό ήχο του συνθεσάιζερ με σύγχρονα πρότυπα.
πόση αξία αξίζει το Φιλβίεϊ
8. «Ονειροπόληση Moonage»
Η άνοδος και η πτώση του Ziggy Stardust είναι πιθανότατα το πιο διάσημο άλμπουμ του Bowie και επίσης ένα από τα ισχυρότερα του concept. Με επίκεντρο τη Γη που είναι καταδικασμένη στην αποκάλυψη και την εμφάνιση της φιγούρας του ροκ σταρ από το διάστημα, ο Bowie ανταλλάσσει μεταξύ δραματικών αφηγήσεων, όπως το άνοιγμα «Five Years» και τραγουδιών που έχουν μόνο ασαφή αφηγηματική σημασία ενώ συνεχίζουν να επεκτείνονται στα εξωγήινα θέματα του άλμπουμ και ήχος με βαρύ κιθάρα που ενσωματώνει λίγο πολύ την έξοδο glam του τραγουδιστή. Οι χορωδίες παρουσιάζουν κάθε στοιχείο του τραγουδιού σε κορυφαία μορφή καθώς ο Bowie τραγουδάει το τίτλο «Moonage Daydream», ενώ οι ακουστικές και ηλεκτρικές κιθάρες αλληλεπιδρούν ο ένας με τον άλλον ως προετοιμασία για ένα μουσικό διάλειμμα που κάνει κάποιον να αισθάνεται πραγματικά κολλημένος σε ένα κενό σύμπαν, αν και ένα κουνιστό σύμπαν.
9. «Νέοι Αμερικανοί»
Το κομμάτι του τίτλου από το άλμπουμ του Bowie του 1975 Νέοι Αμερικανοί παρουσιάζει τον τραγουδοποιό στον πιο ψυχρό του, αποτίνοντας ξεκάθαρο φόρο τιμής στις αμερικανικές του επιρροές της δεκαετίας του 1960, καθώς σατιριάζει λυρικά τις πολιτιστικές βραχυπρόθεσμες αναμνήσεις του έθνους σε όλη τη λίμνη. Περιγραφεί ως πλαστική ψυχή, η απολυμανμένη μορφή μαύρης μουσικής του Bowie διατηρεί ωστόσο μια ταυτότητα χάρη στην αίσθηση του χιούμορ του και στη βαριά στρώση της παραγωγής που επιτρέπει στον ύμνο σαξόφωνο και πλούσιο σε μελωδία να διατηρήσει μια δημιουργική πολυπλοκότητα που βάζει την ψυχή- επηρέασε τη ντίσκο της ίδιας εποχής στην ντροπή.
10. «Ήρωες»
Όπως πολλά από τα καλύτερα τραγούδια από την τριλογία του Βερολίνου του Bowie, το “Heroes” από το άλμπουμ με το ίδιο όνομα μοιάζει με τη δράση μιας ολόκληρης ταινίας μεγάλου μήκους που συμπυκνώνεται σε έναν ανερχόμενο ύμνο, μια εξάλεπτη έκφραση των παγκόσμιων μουσικών επιρροών του Bowie. Ιδιαίτερα στο να ακούγονται οι ήχοι του krautrock της δεκαετίας του '70 στη Γερμανία, οι 'Heroes' συνδυάζουν κιθάρα, συνθεσάιζερ και κρουστά σε ένα αδιαπέραστο στρώμα για να λειτουργήσουν ως σκηνικό για μερικούς από τους πιο απλούς αλλά πιο συντονισμένους στίχους του Bowie, καθώς η φωνή του και η μουσική του κερδίζουν σε ένταση όπως το τραγούδι συνεχίζεται και καλεί στους ουρανούς «Μπορούμε να είμαστε ήρωες!» σαν να ζητάτε την ευκαιρία να βρείτε κάτι καλύτερο.
Ολοκλήρωση παραγγελίας Διασκέδαση Cheat Sheet επί Facebook !
