Ψυχαγωγία

10 από τα άλμπουμ της μεγαλύτερης μουσικής ψυχής όλων των εποχών

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Stevie Wonder | Getty Images

Stevie Wonder | Getty Images

Όπως πολλά είδη μουσικής, από ψυχεδελικό έως τζαζ, η ψυχή αφορά τουλάχιστον εν μέρει τον αυθορμητισμό. Η ψυχή είναι εκείνη η στιγμή που ένας τραγουδιστής αφήνει έναν στίχο να τεντωθεί περισσότερο από όσο συνήθως γιατί χρησιμοποιεί τη φωνή του για να εκφράσει περαιτέρω το συναίσθημα πίσω από τη μουσική. Η μουσική ψυχής αφορά το επιπλέον πάθος που ζωντανεύει ένα τραγούδι ή ένα ολόκληρο άλμπουμ. Αυτοί οι μουσικοί αποκλείστηκαν τις ψυχές τους για να δημιουργήσουν μερικά από τα καλύτερα άλμπουμ στην ιστορία της ψυχής μουσικής.

1. Τραγούδια στο κλειδί της ζωής από τον Stevie Wonder

Χρειάστηκε ένα διπλό LP για να συλλάβει το ψυχολογικό όραμα του Stevie Wonder στην κορυφή των δυνάμεών του το 1976, όταν κυκλοφόρησε Τραγούδια στο κλειδί της ζωής . Κάθε ένα από τα 16 κομμάτια του άλμπουμ είναι γεμάτο με μουσικές και λυρικές ιδέες που αισθάνονται τόσο προσωπικές όσο και πολιτικές, από την funky φυλετική δήλωση του 'Black Man' και το γενναίο μουσικό αφιέρωμα του 'Sir Duke' έως την ερωτική επιστολή στην κόρη του Wonder 'Isn' Είναι υπέροχη; ' Χρησιμοποιώντας την ισχυρή φωνή του και έναν ελαφρώς ξεπερασμένο ήχο πληκτρολογίου της δεκαετίας του '70, ο Wonder εξερευνά είδη και συναισθήματα, με πραγματικά κινούμενα αποτελέσματα.

δύο. Τι συμβαίνει από τον Marvin Gaye

Τα μηνύματα για το κορυφαίο επίτευγμα του Marvin Gaye δεν είναι τόσο πολιτικά όσο είναι ανθρωπιστικά, απλώς χρησιμοποιώντας μουσική για να ζητήσουμε ένα καλύτερο μέλλον απαλλαγμένο από τη βία που είδε ο Gaye να μολύνει την κοινωνία. Χρησιμοποιεί την ευπροσάρμοστη φωνή του για να εκφράσει τέτοια συναισθήματα και να συνοδεύσει τα μουσικά διαλείμματα με το υπέροχο ψαλίδι του, όπως εκφραστικό και συγκινητικό, όπως το μείγμα των αλλόκοτων ρυθμίσεων χορδών και των στρωμάτων drumbeats. Είναι ένα άλμπουμ τόσο λυρικά ενδιαφέρον όσο και μουσικά ενδιαφέρον, η φιλοδοξία του ξεπερνά μόνο την επιτυχία του οράματος του Gaye.

3. Σεξ μηχανή από τον James Brown

Μπλέικ γκρίφιν και μπράιν Κάμερον πίσω μαζί

Οι περισσότεροι θα θέλατε να πιστέψετε τον Τζέιμς Μπράουν Ζήστε στο Apollo είναι το κορυφαίο LP από το λεγόμενο Godfather of Soul, αλλά αυτό το άλμπουμ μόλις μισής ώρας δεν δίνει στον Brown και το συγκρότημά του το χρόνο που απαιτείται για να ξεδιπλωθούν. Αν και δεν είναι αρκετές από τις σπουδαίες προσπάθειές του στο στούντιο Η αποπληρωμή , Σεξ μηχανή δείχνει τον Brown και το εκπληκτικό ταλέντο της μπάντας του σε ένα ζωντανό σκηνικό, καθώς κυκλώνουν μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του, συμπεριλαμβανομένου του κομματιού τίτλου, χρησιμοποιώντας κλήσεις για δράση και χορευτικά μπάσα για να δημιουργήσουν ένα μοτίβο, έτσι κάθε μικρή παραλλαγή γίνεται εκπληκτική, ενεργοποιώντας, και καταπληκτικό.

Τέσσερις. Η αποβάθρα του κόλπου από τον Otis Redding

Ο Otis Redding πέθανε τον Δεκέμβριο του 1967, αλλά ίσως το μεγαλύτερο άλμπουμ του δεν βγήκε παρά μόνο δύο μήνες αργότερα, όταν τσίμπησε για να ακούσει την ιδιοφυΐα στην οθόνη Η αποβάθρα του κόλπου γνωρίζοντας ότι ο Otis είχε φύγει. Τα συναρπαστικά, ψυχολογικά φωνητικά του διαποτίζουν κάθε κομμάτι με ζωή καθώς οδηγεί κέρατα βρυχηθμού και ένα σφιχτό ρυθμό μέσα από κομμάτια που είναι τόσο πιασάρικα όσο γίνονται αισθητά. Από το ελπιδοφόρο άσκοπο του «Sittin» στο Dock of the Bay »στην ομαλή μπαλάντα του« Κανείς δεν ξέρει πότε είσαι κάτω και έξω », ο Otis συνέχισε να σημειώνει στον μουσικό κόσμο με καταπληκτικά τραγούδια, ακόμα και όταν ήταν χαμένος.

5. Dusty στο Μέμφις από τον Dusty Springfield

Πολλοί λευκοί μουσικοί έχουν δοκιμάσει το χέρι τους στην πιο μαύρη παράδοση της ψυχής μουσικής - οι προσπάθειές τους ονομάζονται συνήθως «μπλε μάτια ψυχή» - αλλά μερικά άλμπουμ αισθάνονται πιο απίθανα και πιο ψυχικά από αυτήν την προσπάθεια του ξανθού μαλλιού αγγλικού τραγουδιστή Dusty Springfield. Το αφιέρωμα με τον τίτλο της στη μουσική του αμερικανικού νότου είναι γεμάτο πάθος και δράμα, καθώς χρησιμοποιεί τα αποπνικτικά, συχνά θλιβερά φωνητικά της και μια σειρά από όμορφες, μελαγχολικές ορχηστρικές ρυθμίσεις για να δημιουργήσει 11 ευθεία κομμάτια βάθους και αριστείας.

6. Ζήστε στο Harlem Square Club, 1963 από τον Sam Cooke

Η κυκλοφορία αυτού του ζωντανού άλμπουμ από τον Sam Cooke καθυστέρησε εν μέρει επειδή οι ρατσιστικές ηχογραφήσεις θεωρούνταν απλώς υπερβολικές για την καθαρή εικόνα της ποπ σταρ του Cook. Τώρα, περισσότερα από 30 χρόνια που αφαιρέθηκαν από την κυκλοφορία του στα τέλη του 1985, μπορούμε να εκτιμήσουμε τον τρόπο με τον οποίο ο Cooke ζωντανεύει σε ένα ζωντανό σκηνικό, φέρνοντας μια ζωντάνια σε αυτήν τη συλλογή των δικών του κομματιών. Το συναισθηματικά συντονισμένο τραγούδι του ακούγεται καλύτερα με ένα πλήθος που ανταποκρίνεται σε κάθε πρόσκληση για δράση, δίνοντας στον Cooke την ευκαιρία να βγει από το κέλυφος του και να επιδείξει το ίδιο είδος λυρικού αυτοσχεδιασμού και στυλ που έκανε τον James Brown αστέρι.

7. Αξονας από τον Isaac Hayes

Οι ταινίες blaxploitation της δεκαετίας του 1970 δεν ήταν πάντα υψηλής ποιότητας, αλλά τα soundtrack τους συνέλαβαν μερικούς από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της δεκαετίας στην κορυφή των δυνάμεών τους, συμπεριλαμβανομένου του Isaac Hayes, ο οποίος δημιουργεί κινηματογραφικές σκηνές χρησιμοποιώντας μόνο το έντονο αυτί του για παραγωγή και, περιστασιακά, ο βαριτόνας του Κάθε κομμάτι έχει τη δική του διάθεση που αισθάνεται ζωντανή αλλά απρόβλεπτη, καθώς οι αποπνικτικές μπάσο και το φλάουτο παρεμβάλλουν οδηγούν σε προωθώντας ρυθμούς bongo ή περίεργες υπέροχες ρυθμίσεις ξυλοφώνου. Υπάρχει μια εκπληκτική εντολή των πολυεπίπεδων οργάνων καθώς και των τριών φωνητικών κομματιών που το κάνουν αυτό ένα από τα μεγαλύτερα άλμπουμ της δεκαετίας του '70 και επομένως όλων των εποχών.

8. Ποτέ δεν αγάπησα έναν άντρα με τον τρόπο που σε αγαπώ από την Aretha Franklin

Η Aretha Franklin χρειάζεται μόνο ένα κομμάτι για να εδραιωθεί ως ένας από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές της ψυχής - το εντυπωσιακό εξώφυλλο του 'Σεβασμού' του Otis Redding, με τον παθιασμένο, μελωδικό θρήνο της που ξεπερνά ακόμη και τον βρυχηρό ορείχαλκο του κομματιού. Είναι αυτή η φωνή που μετατρέπει αυτό το άλμπουμ των πρώτων καλύψεων σε κάτι που είναι δικό της, η ουράνια φωνητική χορωδία της φωνής που μετατρέπει τραγούδια της απροσδιόριστης αγάπης όπως το 'Drown in My Own Tears' σε καλλιτεχνικές δηλώσεις μεγαλύτερης από τη ζωή που κάνουν τον ακροατή να νιώθει σαν αν και παρακολουθούν αυτοπροσώπως την υπνωτική δύναμη της Aretha Franklin.

9. Συστατικά σε μια Συνταγή Ψυχής από τον Ray Charles

Πραγματικά, οποιοσδήποτε αριθμός άλμπουμ Ray Charles θα μπορούσε να χωρέσει καλά σε αυτό το σημείο, και το καθένα θα ήταν εξίσου άξιο. Ο θρυλικός καλλιτέχνης ηχογράφησης βρήκε crossover ελκυστικότητα για τον εκπληκτικό συνδυασμό πολλών αμερικανικών μουσικών στυλ, βρίσκοντας συχνά χώρο για ευαγγέλια, ψυχή, τζαζ και επιρροές της χώρας σε ένα άλμπουμ ή ακόμα και σε ένα κομμάτι. Τα βασανισμένα αυθόρμητα φωνητικά του και συχνά το εξειδικευμένο πληκτρολόγιό του παίζει αγκυροβόλησε όλα, αλλά Συστατικά σε μια Συνταγή Ψυχής έχει πολλά περισσότερα για να προσελκύσει τον ακροατή, με διευθετήσεις μεγάλων συγκροτημάτων τόσο ευέλικτες και μεγαλύτερες από τη ζωή όπως ο ίδιος ο Κάρολος.

10. Φτάνω από τους The Four Tops

Ένα από τα καθοριστικά άλμπουμ του Motown από ένα από τα καθοριστικά γκρουπ Motown, Φτάνω είναι γεμάτο με μολυσματικές μελωδίες και δυναμική του ομίλου που έκανε το Ντιτρόιτ μια ισχυρή δύναμη στην ποπ μουσική κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '60. Το συγκρότημα με βάση τα singles κατόρθωσε ένα ολόκληρο άλμπουμ τραγουδιών τόσο πιασάρικο όσο το κομμάτι του τίτλου, χρησιμοποιώντας ένα στυλ παραγωγής wall-of-sound και πολυεπίπεδη φωνητικά doo-wop. Όπως και οι άλλες ομάδες Motown The Supremes και The Temptations, οι The Four Tops ήταν εν μέρει υπεύθυνοι για τη φυλετική ενσωμάτωση της μουσικής και είναι εύκολο να ακούσουμε γιατί - πώς θα μπορούσαν ακόμη και οι πιο κακοί ρατσιστές να αντισταθούν σε τέτοιες ψυχικές, pop-orient μελωδίες όπως «Baby I Need Η αγάπη σου »;

Ακολουθήστε τον Jeff Rindskopf στο Twitter @jrindskopf